Denise, jeune orpheline provinciale, arrive à Paris et s’installe chez son oncle dont le petit commerce est menacé par le flamboyant grand magasin d’en face, Au bonheur des dames, dirigé par Octave Mouret...

France - 1929 - 1h29 - DCP - Visa n° 718 - Théâtre du Temple

LES MUSICIENS

SOLO

Jacques Cambra (piano)
Pianiste improvisateur et compositeur de formation classique, Jacques Cambra se consacre au ciné-concert depuis 1997 et batît depuis cette date un répertoire de plusieurs centaines de films muets. Remarqué par l’esprit contemporain et vivant de ses ciné-concerts, il est le pianiste attitré du Festival International du Film de La Rochelle.

Association Fos’Note
Région : Île-de-France
Jacques Cambra / 06 70 11 82 73
jacques.cambra@gmail.com
http://www.jacquescambra.com

Nicolas Chalopin (piano)
Pianiste et compositeur formé à la Bill Evans Piano Academy, il se produit depuis plus d’une vingtaine d’années dans les clubs de Jazz parisiens et festivals Européens. Fasciné par le cinéma des années 20, il débute en 2008 une série de ciné-concerts et collabore à de nombreux projets liés à l’image.
A travers un accompagnement mêlant compositions personnelles et improvisations, il livre une interprétation subtile et dynamique invitant à (re)découvrir le chef-d’œuvre de Julien Duvivier.

Fiche technique
Spectacle autonome / système de sonorisation complet et un piano numérique. 

Nicolas Chalopin
Région : Île-de-France
06 29 65 35 60 / nicolas.chalopin@gmail.com 
www.nicolas-chalopin.com
www.facebook.com/NicolasChalopinMusic

Karol Beffa (piano, éventuellement numérique)

Au Bonheur des dames est un film éminemment symphonique à plus d’un titre. Parce qu’il y est question de ville, de mouvement, de vitesse, il m’a semblé que l’on pouvait l’accompagner au moyen d’une musique pulsée, avec des déhanchements dynamiques et une énergie contagieuse qui ne masquerait pas ses influences, depuis les minimalistes américains jusqu’au rock. Pour d’autres épisodes, la musique se fait plus mélodramatique, et parfois plus rêveuse. 
Karol Beffa

Karol Beffa
Région : Île-de-France
kbeffa@hotmail.com

Christian Leroy (piano, synthétiseur)
Le pianiste Christian Leroy s’est imposé depuis 30 ans comme l’un des compositeurs les plus créatifs de Belgique. Fondateur de l’ensemble Musique Vivante puis du prestigieux Métarythmes de l’air, il a participé aux expériences les plus fascinantes des scènes belges et internationales.

Christian Leroy
Région : Grand Est
christianleroyfr@yahoo.fr
facebook.com/christianleroycompositeur

Gaël Mevel (violoncelle)
Le travail au violoncelle lui apporte une très grande diversité de possibles : archet, pizzicato, mais aussi  toutes ses recherches sur l’utilisation de baguettes chinoises, de mailloches... Tout cela ainsi que son expérience à la fois des musiques classiques, Jazz et contemporaines mais aussi du théâtre en tant qu’acteur, lui permettent d’aborder la diversité des climats, mais surtout la richesse des films.

Gaël Mevel
Région : Île-de-France
01 64 95 64 68  / 06 30 36 91 45
gael@gaelmevel.com
http://www.gaelmevel.com

Jean-Yves Leloup - Radiomentale (cinémix)
Jean-Yves Leloup est un DJ et un designer sonore, issu de la scène électronique des années 1990, pionnier du cinémix au sein du duo Radiomentale. En solo, il crée pour chaque film sur lequel il travaille une bande-son unique au service de la narration et des personnages, mélangeant les influences électro et pop, s’inspirant du classique, de la B.O. de film comme du Jazz.

Jean-Yves Leloup
Région : Île-de-France
06 71 57 14 27
jeanyves.leloup6@gmail.com
http://radiomentale.wordpress.com/
Extrait du Cinemix de Jean-Yves Leloup

Guigou Chenevier (samplers, synthétiseur, claviers, mélodica, marimba, plaque amplifiée, percussions, objets sonores)

Au fur et à mesure de ma (longue) carrière musicale, j'ai développé une réflexion et approfondi un travail de composition en lien avec l'image. L'envie de me frotter à la discipline du « ciné-concert » s'est imposée à moi à force qu'on ne cesse de me dire que mes musiques évoquaient des images et qu'elles pourraient très bien être utilisées comme musiques de films. Il semble que le caractère original (ou plus exactement non formaté) de mes musiques ait comme effet de libérer l'imaginaire des auditeurs. Fort de ces réflexions j'ai créé plusieurs ciné-concerts depuis une vingtaine d'années, en solo ou avec d'autres musiciens (notamment avec ceux du Collectif Inouï) sur des films que nous avons toujours choisi pour la force de leur propos et l'originalité de leur forme : Nanouk l'Esquimau de Robert Flaherty, The Unknown de Tod Browning, Les Rapaces d'Erik von Stroheim, Le Bonheur d'Alexandre Medvedkine, Le Cabinet du Docteur Caligari de Robert Wiene, Faust de Friedrich Wilhem Murnau, La Croisière du Navigator de Buster Keaton. Au Bonheur des Dames de Julien Duvivier (1930) n'échappe pas à cette règle. Cette adaptation cinématographique éponyme du roman d'Emile Zola (1883) est un film exceptionnel tant sur le fond que sur la forme. Sa forme est incroyablement créative. Julien Duvivier a utilisé toutes les ressources techniques du cinéma encore balbutiant en 1930 : il a travaillé sur des effets de troubles visuels : pour renforcer le malaise des personnages. Ou sur des plans d'images superposées pour installer un climat de peur face à la destruction d'un monde qui disparait dans le nuage de poussière du grand chantier du modernisme et de la construction d'un « temple de la tentation » (dixit Zola). Sans jamais tomber dans une caricature expressionniste. Au contraire, le film est extrêmement moderne. Les scènes de foules, la profusion outrée des amoncellements de vêtements et de biens de consommation illustrent mieux que de longs discours la dénonciation jusqu'à l'écœurement de la toute nouvelle société de consommation et du pouvoir de l'argent-roi. C'est aussi, sur le fond, un film extrêmement actuel qui traite de la domination des hommes sur les femmes et de l'exploitation des femmes au travail. Bien avant #Me Too c'est une dénonciation cinglante du harcèlement sexuel et psychologique des femmes par les hommes. Denise, le personnage féminin central refuse les avances d'Octave Mouret, le grand patron d'Au Bonheur des Dames et elle se bat physiquement avec son chef de rayon qui tente d'abuser d'elle. Sa place dans cette société patriarcale impitoyable, elle la gagnera uniquement par sa force de caractère et par son refus obstiné de se plier à la loi du plus fort.

Guigou Chenevier
Région : Provence-Alpes-Côte d'Azur
06 68 62 23 21 / guigouchenevier@gmail.com

SOLO - DUO

Ignacio Plaza-Ponce (piano ou piano électrique Fender Rhodes + clarinettes, percussions et effets sonores)

Auteur-compositeur et improvisateur Ignacio Plaza Ponce accompagne des films muets à la Cinémathèque Française depuis 2007, où il a créé des ciné-concerts entre autres sur de grands classiques de Buster Keaton, comme Sherlock Junior ou Our Hospitality.

Egalement disponible en duo 

Ignacio Plaza Ponce (piano ou piano électrique Fender Rhodes + clarinettes, percussions et effets sonores) et Virgile Goller (accordéon).

Fiche technique :
Piano acoustique de la salle (sonorisé, donc repris). Micro pour les objets sonores +  D.I box. Possibilité d'adapter le ciné concert aux spécificités de la salle avec claviers et Fender Rhodes et percussions fournis par le musicien (nécessaire accord du musicien, se mettre directement en contact avec lui).

Ignacio Plaza Ponce 
Région : Île-de-France
06 82 26 23 94 / ignacioplazaponce@gmail.com
www.ignacioplazaponce.com

DUO 

Maya Cros (clavier, synthétiseurs) & Carla Gaudre (Saxophone)

«Pigments - Ciné-concerts» propose une mise en couleur musicale des films muets du début du XXe siècle. Ils apportent ainsi un nouveau regard sur ces chefs-d'œuvre du cinéma grâce à des compositions originales et résoluments actuelles.  

Pigments souhaite à nouveau mettre à l'honneur le duo de musiciennes de son collectif, pour accompagner Au Bonheur des Dames dans le cadre de Play it Again 2023 sur le thème des "Héroines".  Grace à une musique vivante et au service de l'image, le duo mettra à l'oeuvre son talent, son expérience et sa sensibilité pour redonner une nouvelle jeunesse à ce grand film francais, inspiré du roman d'Emile Zola.

Fiche technique

Le duo est autonome en matériel et peut amener une sonorisation complète si nécéssaire et dans la mesure du possible.  
Dans le cadre de l'utilisation du matériel de la salle : 2 DI Stéreo (clavier/synthétiseur) + 1 DI Stéréo (saxophone) + 2 retours (un par musicienne).

Pigments Ciné-Concerts (Association Alternatives Culturelles) 
Région : Nouvelle-Aquitaine & Occitanie
Jérémy Cazes / 06 35 55 64 26
pigments.cineconcerts@gmail.com
https://pigments.cineconcerts.fr/

DUO - TRIO

Karim Gherbi (contrebasse)? Jean-Baptiste Laya (guitare)
aussi possible en trio

Jean-Baptiste Laya reçoit sa première leçon musicale à l’âge de six ans. Adolescent, il s’oriente vers la guitare et entre à l’American School of Modern Music, à Paris. Avec Karim Gherbi il crée une musique aux rythmes tantôt chaloupés, tantôt aux accents manouches, toujours au millimètre près...

Karim Gherbi
Région : Île-de-France
06 20 62 02 86
karimgherbi@yahoo.fr
http://www.karimgherbi.com